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2026年6月21日 星期日

大田原市芸術文化研究所/Ohtawara City Institute of Art Cultural-Studies 第12回ゲタ箱邀請展



 新的一年已經過了一半才提筆寫些東西的我,有些心虛也有點淡淡的不安。60歲的我似乎在放棄夢想與未竟夢想之間擺盪。放下執念與還能不能再拼一下形成拉扯。

去年得了些小獎,參與了多個聯展但今年目前為止我什麼都沒做。有一搭沒一搭地描繪修改著之前的花葉移印紙上作品。速度慢,沒成就感,雖說要展覽但是遙遙無期,辦個展的話又覺得似乎沒有很強的想法想表達,所以個展的必要性就被自我否決了。

或許跟chatGPT聊聊吧~~~~但他總是配合我的想法盡說些恭維的話讓人不爽。若要她站在批判的角度可能會令我更不爽吧。XDD

對於這批正在進行的作品,若純欣賞的角度自己覺的非常的美,然而我的訓練與架在頭上的緊箍咒讓我不斷的自我質疑自我消耗~~~

管他的!!!年紀一把了隨心所欲吧

日本邀請展

第12回ゲタ箱展

https://www.facebook.com/photo?fbid=1559893975923842&set=pcb.1559896032590303




2025年12月27日 星期六

桃源美展2025獲獎作品(立體造型類入選)

 
距離現在最近的時間點將雕塑作品投入參與美展的獎項是2014年的高雄獎

時隔10年我再次將作品放上官方評選機制,這10年我都在做些什麼??只能從每次被迫更新創作簡歷的檔案中再次回味與想起。今天嘗試與Chat Gpt聊天,經由他的說法,我才知道我的狀態是屬於“專案型創作者”。他說我有穩定被看見的紀錄(補助、展覽、委託、駐村),不是追逐市場,而是已經有清楚創作軸線的人....投件參加美展是選擇制度內策略性曝光的機會.......

其實這篇po文主要是對自己的承諾:為創作的資訊做紀錄。沒想到一開始寫就自我感嘆了一番

接下來才是真正要放的文章

10月桃源美展通知入選後前往佈展現場才得知自己的作品是462件參選作品中的35件之一時,著時嚇了一跳!!

怖展回家在IG上寫下了當時的感想:

現場第一時間覺得好多人投件啊!!
現場布展時看到似乎是作者的爸媽正協助布展時真的是五味雜陳(自己向來都是單打獨鬥,突然覺得有父母協助布展真的好幸福~~也想著有朝一日我也會成為協助布展的媽媽嗎👵~~~~
#桃源美展#桃源美展立體造型類




2025年5月16日 星期五

屏東美術館《感知的輪廓線》

 



展期|2025/4/19(六) - 5/18(日)
展場|屏東美術館101展覽室
策展人|黃盟欽、吳佳容
藝術家|周珠旺、張恩慈、黃彥超、陳永賢、林彥伶、潘勁、洪翔、張靜莉、何恭譱

《感知的輪廓線 / Contours of Perception》


視覺觸覺知覺:當代藝術中的感官流動

由獨立策展人黃盟欽策劃的《感知的輪廓線 / Contours of Perception》展覽,匯聚九位當代藝術家,透過跨領域創作,探索知覺、身體經驗與時間性之間的深層關聯。本展靈感源於哲學家路德維希·維根斯坦(Ludwig Wittgenstein)對「感覺使用」的概念研究,藝術不僅是感知的產物,更是感知歷程的再現,透過多元的媒材與表現手法,展覽試圖建立視覺與觸覺之間的交織關係,讓觀者在空間穿越中體驗「身體感」的流動。

展覽邀請九位藝術家共同探索感知轉化的可能性,關注藝術作品的物質性質與技術實踐。周珠旺《囝 / Kid》喚起童年回憶,以純真與遺忘為題,探討成長歷程中的心理變遷張恩慈《糖果屋 / SUGAR HOUSE》透過裝置藝術與軟雕塑,對比柔軟材質與危險元素,隱喻戰爭創傷的遺留黃彥超《就戴著閃爍望遠鏡 / Wearing a scintillation telescope》透過感官經驗,呈現動態線條與螢光色彩,形成一種視覺韻律。而《史萊姆鴨 / Slime Duck》則利用回收塑料拼裝成擬人化身體,展現衝突與無力感陳永賢《陰極射線管秘境 / Mysterious Lane of Cathode Ray Tube》則從電子射線、示波器等媒體技術出發,探索影像傳播與社會隱喻的關聯林彥伶《永生樹 / Tree of Hope》以樹木象徵生態與靈性,體現生命的循環與重生潘勁《古沉船重築計畫 - 羅發號 / Ancient Shipwreck Modeling - "Rover"》則透過臺灣水下考古遺跡,呈現戰爭記憶與殖民歷史的隱喻,反映海洋文化與政治裂變的交錯洪翔《地號177 / Land Serial No.177》透過混凝土建築裝置與錄像,再現個人記憶中的城市景象,揭示都市發展與個人情感的交織張靜莉《光的隱喻 / Metaphor of the Light》以絲線呈現「光的形狀」,探討自然與人造光源的互動,傳達光的流動性與強度何恭譱《圓周震盪 / Oscillate Circle》則以聲音裝置藝術結合電子合成、取樣技術,營造沈浸式的聲響體驗,探索聲音與情感記憶的聯繫。

本展透過時間、空間與感知的互動,帶領觀眾進入一場跨越感官、身體與現實邊界的沉浸之旅。展覽不僅挑戰我們對於感知的理解,也揭示藝術如何拓展身體與知覺的無限可能,並回應當代社會環境下的感知經驗。邀請所有對當代藝術與感知哲學有興趣的觀眾,共同探索「感知的輪廓線」。


2025年1月15日 星期三

2025花蓮美術館---洄瀾美展『共振--偶然的躍動』

銅牌(第三名)

2023年申請的計劃讓我得到了足夠的材料    https://www.blogger.com/blog/post/edit/1878255808573596676/8002606880479248563?hl=zh-TW(上一篇發文連結)
這樣的手法(技法)之前的媒材是回收海報紙與棉布

相同的技法因為材料的不同,迥異的視覺感受是我持續創作的動機向上了癮似的停不下來。
自然材質的限制性是讓我轉換使用其他材料的契機,然而他卻最美
還會持續下去
接下來就開始準備個展吧








 

2024年11月17日 星期日

2024北海岸環境創作計畫--樹皮布共創計畫

旅行日誌
構樹,海漂物,植物纖維,石門土
2024/11
278x45cmx3
新北市石門雕塑藝術中心


 11/16駐村結束的作品分享會結束隔天回到家後失落感油然而生。

從作品構思時開始的焦慮,製作過程中的狂喜,完成作品後的不確定性,直到展出後的失落感,似乎這樣的循環如魔咒般無法擺脫。作品製作過程的亢奮狀態讓我深陷其中無法自拔。當然也享受與觀者互動的當下。

但是對於主觀地以自己想法來批評我的作品的人(當然只有自己的丈夫會做如此令人氣餒的批評,雖然我也會豪不客氣地反駁)。但是若是真的來是其他人直接的批判我是否能受得了,雖然一般來說不會發生。因為是創作者所以對別人的作品是會特別挑惕,殘忍的。我盡量想辦法找出好的部分(絕大多數是自己不足的地方)

想講點什麼但腦袋空空像靈魂出竅般的虛脫。是我目前的狀態。

接下來想要來用羊毛氈來做一些與海洋生態相關的作品模擬在海洋中扮演的重要角色

要儘量避免說教式的作品

關於台灣---海洋之島。我在北海岸石門的藝術進駐

 有一段時間發覺自己對於台灣作為一個海洋之倒是陌生,懼怕的。然而兒時跟一群人前往海邊的記憶如此之深。而在當時海洋作為一個軍事禁地也深深影響著我對於海的畏懼。

台灣在我大學二年級時解嚴,然而成長過程童年生活的許多的禁忌,相信對屬於這個世代的台灣人來講應該都不陌生。尤其是有臨海鄉鎮的高雄,海邊只開放一小部分,再加上海的神秘與危險性,海只是一個只可遠觀的名詞。

去年頻繁前往花蓮,更有趣的是還在澎湖駐村一個月,海是那麼的近,但也是心理遙遠的地方。就只是坐在海邊望著遠方。

心想事成是真的,記得不知為何想做關於海的作品的想法一萌芽,就有這麼多的機會前往海邊創作的機會。

這次在石門的進駐創作,使我對以海洋為主題的構思有了更深入的探索。
撿拾海漂物,將山與海的意象作為創作的核心,並融合海邊特有的區域植物與當地特質的土壤。這件作品採用長軸的形式,象徵著遠行的過程,並呈現出對地景的綜觀印象,是結合了人文與生物多樣性的地景主題。希望透過這三幅連作,能夠引發觀者對生活環境多元性的關注與反思我們與自然之間的關係。








2024年10月24日 星期四

2024北海岸創作駐地計畫-2024 North Coast Artist Residency Program1

 

10月月19日頂著暴雨依約前往暑假前確認的駐村地點,開車由新店出發,風塵僕僕往『萬金石馬拉松路跑』的路線前進。

這幾年快要習慣一個人出門的生活型態了。一直以來身邊都有人伴著,從小到老,同學、朋友、丈夫,子女(雖然看似我帶著他們其實倒像是他們陪伴著我)。前幾年子女離巢後逐漸習慣一人的日子,自由隨心所欲的遠行,享受當下的時光。。。

第一次單獨開車前往。

石門風和日麗,現在是適合跑步的季節。工作坊開始的前一天先跑到附近的富基漁港。自從開始跑步以來就自詡自己能堅持在駐村地點用跑步的方式熟悉在地的風土景色。
Shimen is breezy and sunny; now is the perfect season for running. The day before the workshop starts, I'll run to the nearby Fugui Fishery Harbor. Since I started running, I pride myself on getting familiar with the local landscape and customs by running around the art residency location.













2024年9月9日 星期一

這個暑假



 這個暑假是睽違了26年前從美國回台灣後再度跟先生一同出國的一年。。。。

上次一起出國是1995~~~~真的是一個非常久遠的年代。

1998回台灣到今年才有機會跟他一起出國~~~~就在他進入60歲的今年

上一次他出國唸書(1995),這一次他出國駐村(2024)

 




照片裡相同的兩個人經過了26年.....生活算平順,一直在小孩,教養困惑,工作,還債,搬家等壓力中度過。

目前是最清心平順的時期。

生活重心從兩個人各自又回到兩個人,重點是我們仍然持續創作堅持在自己的專業領域中。

當然他從第一份助教的工作到現在是北市大學務長。而我呢....從繪畫跳到纖維藝術領域,除了對處理自然材料有較多的經驗,接了一些自爽的工作,也在學校兼課。說實在的除了過得很快樂外,其實沒啥拿得上檯面的成就。


           

作品名稱:(櫸木)想念因愛而生



2024年5月19日 星期日

幫植物申冤

 一直以來似乎都想幫外來植物發聲。早期以環境永續的角度出發,讓學員一邊探查在地植物種類一邊幫忙移除外來種。所以試著暸解他的來龍去脈並著手進行各種試驗,透過資料查找了解越多就越覺得其實他們不應該背負人類社會資本化造成的臭名。

從最早的構樹開始,早期一般民眾只要看到構樹一定剷除只因為他長得很快根系擴張,重點是毫無用處......我心裡常常os:是你們不知道他的好罷了。2009我開始手抄紙,樹皮布的教學,漸漸地大家認識了鹿仔樹。直到我覺得太多人在使用它了,他需要休養生息,所以我看向了小花蔓澤蘭,銀合歡,布袋蓮這些所謂的『外來入侵種』。。。。他們不是自己來的~~~~是早期因為某些目的而被引進的好嗎!!所有的問題其實都出在人的身上!

當然要說因為商業利益下被棄養的植物,人們被洗腦後忘記了祖先的智慧,只想要化學合成、快速製作、現成的東西。若老是要細數這些外來種的優點我可能會被撻伐吧。其實我們只要有在利用這些植物,每一件都是寶。他們的失衡是人類造成的結果。我們需要多樣性的物種,每個人都在呼籲,但僅只是一味的污名化這些外來植物是無濟於事的。改變我們的觀念,善用這些東西的各種功用,我深深相信植物是來解救地球的~~~~

最近在澎湖發現除了銀合歡是人們口中可怕的入侵種以外,鼎灣還有一個只有少數人叫得出名字的樹:巴西胡椒木。最早(1901?)被引進台灣是因為具觀賞價值,與銀合歡一樣作為防風林而引進。

剛到鼎灣隨處亂逛時發現只要有銀合歡的地方一定有他,而且有一股香氣。一般來說在尚未確定樹種時我的習慣是拔葉子搓揉聞其氣味,巴西胡椒木靠近時就散發出特別的味道。查找資料得知名字後並沒進一步地探究,因為我將重點放在雜草(有藥性的外來雜草)幾乎花了一週在找各式各樣的禾本科植物。但對於要不要用銀合歡來作為這次的研究試驗對象還在猶豫。原因不外乎誰誰誰,哪個社區有在做。雖然想著他們剛好沒有做手抄紙。。。或許可以對這個紙纖尤物做進一步試驗或許她可與社區的百草做連結,籤詩,藥單,還有要發展的百草茶標籤......所以一直聚焦在查找他的引進以去污名化,與強調他的正面功能(豆莢可食,染色,抄紙)

機緣巧合有人砍了巴西胡椒木,試著剝皮(意外的好剝),因為黏黏的回到基地順手浸泡在紙碗裡,沒想到得到色素頗高且鮮豔的紅色汁液

做了敲拓,肉多敲起來顏色不容易平均,鐵媒呈紫黑色。

今天做移印時索性試著用來做基底色。


刮除外皮冷水浸泡半天




葉+明礬,葉+醋鐵      皮原汁(明礬色彩則稍偏黃),皮+醋鐵


巴西胡椒木(Schinus terebinthifolia)原產於熱帶與亞熱帶南美洲,是世界百大入侵種之一。但是在亞瑪遜,它被當地人拿來治療皮膚感染。

有鑑於此,科學家們針對巴西胡椒木的果實進行了研究。2017年的研究發現,果實的萃取物可藉由抑制金黃色葡萄球菌之間的聯繫、讓它們不能進行群聚感應(Quorum sensing)、從而使細菌們無法分泌毒素。



2024年5月1日 星期三

我的駐地研究踏查---澎湖鼎灣關於銀合歡

 



進駐鼎灣已經第二週了,很想有目的的自我學習一番,就像平常自己在家裡會做的事情一樣,,考慮這著要進行什麼,一邊查資料一邊也針對環境走逛的同時觀察著。鼎灣是一個環境整潔的好地方,乾淨清爽,就連廢棄長滿『野草』的屋舍也保持得相當的整潔,白灰色的硓咕石牆讓整體明亮。透過資料的查訪,對澎湖從早期到現在植物生態環境的改變有了些粗步的印象。
只長草的地方移民帶入農作物栽種,為了改善土地的保水性引進了一些植栽與樹種。銀合歡最早是荷蘭時期引進台灣,日治時期為解決澎湖薪材,牲畜飼料,防風,固沙,水土保持,改善田野的農作條件。
當澎湖年輕世代外出發展,留下來的老年人口無力耕作加上產業走向海洋生態旅遊。由台灣本島進口農作物提供了便利性。農耕變成了可有可無,釋出的空地讓這些植物找到安身立命的最佳場玉。目前銀合歡的氾濫其實有非戰之罪的嫌疑。
不知道我老是想要洗刷外來種的想法會不會被撻伐。哈哈哈~~~~



2023年12月8日 星期五

不知標題如何訂的自我剖析文

 距離上一次的個展幾乎有9年了吧!!檢討自己為什麼一直沒有接下來的展覽.....其實這9年來拿了兩次創作補助,但都很沒志氣的不敢辦展覽,一方面覺得不夠好。。。。(感覺未能超越申請時的作品)一方面創作的東西又轉向了,終究沒能對計畫中想要做的做更近一步完整深入的作品而心虛著。。。以至於,拖著拖著聯展參加了一些但始終沒能對一個構想中的主題做完整的呈現。能個展的東西永遠少了一件,所以也就拖了9年。在即將進入60歲人生重要階段的這時,是否來個儀式性的個展,或對北遷台北這件事來個申明?一直在腦中盤旋,所以也只能卑鄙的用追劇來麻痺拖延這個想法,想想跑步也是這樣被拖下來當不願面對個展這件事的墊背吧!!!

其實一直都知道也明瞭自己的想法,雖有勇氣承認,但就是沒有霍出去的臉皮敢去面對未知的成敗。想一想這就是自信心吧,自負與自卑只是一線之隔。

接下來該好好把這一系列完成


2023年11月12日 星期日

My works recently 『國立臺灣國立台灣工藝發展研究中心 』 2023循環循環公益補助計畫

最近申請了一個
『國立臺灣國立台灣工藝發展研究中心 』
2023循環循環公益補助計畫
鼓勵將廢棄物料導向工藝用途之前端之前端調研或實驗

  申請的緣由只是剛好看到訊息,也因為太久沒有收入,一貫的態度就是試試看,(一枝草一點露)沒做就永遠沒機會。 

老是看著別人計畫邀約一大堆,自己就只能怨嘆時不我予,沒人脈,不積極。在旁邊酸酸的流著口水,刻意不按讚的假裝自己沒看到.......

也真是太沒用了吧哈哈哈

把頭埋在沙裡告訴自己因為很幸福不用靠拿計畫生活 


有了一堆材料真不錯,東做西做,除了為分享需特別設計難易適中,可能會雅俗共賞的物件外,自己倒是很滿意地做了一件無用之用的作品........

Sprawl
Water Hyacinth
60x43x35cm




 

2023年9月4日 星期一

久違了,颱風

 親愛的雅菁:

今天我又回到美濃了!翻看從花蓮回來後忘在美濃的記事簿,裡面的文字重看後覺得......真好!!

不管是胡思亂想、對自己的期待、諒解.....真心覺得幸好有寫下來。連胡言亂語都是當時最真誠的感受。記得小時候寫日記會有怕被看到秘密的壓力逐漸不寫了,也封閉了跟自己對話的管道。現在想起來還真好笑呢!!也可能是因為年歲增長而有的豁達吧。(現在竟然還公開的寫在部落格上顯然皮變厚了)

想跟你說的是:成年後能跟姐、妹、媽媽出遊是幸福的,因為你們的連結可以這麼深這麼久~~~

美濃行颱風天~~不可自拔地做了好笑無用的東西

2023年7月31日 星期一

跑步與創作

 七月的最後一天,跑步記錄上是141公里。

上個月加入了跑銀,免強自己的結果是六月份里程突破100K。七月回到美濃,雖然天天熱到爆但試著讓自己日出前跑,8:00以前就完成了拉筋舒展洗澡,也吃了早餐。一天時間竟然多了起來!!!

有時會想為什麼要跑??因為太無聊吧,沒工作,創作停滯不前,面對青春期女兒隨時爆發的情緒以及搬到台北後需要適應家庭生活,是回到團體生活的壓力讓我跑出去的吧~~我猜

跑步最多的感觸是對抗隨時想放棄的想法,剛開始的意志力總是堅強的告訴自己不要跑。

隨時找理由:今天不想跑了。坡好陡。太陽太大。可能會下雨。。。。。

跑之前也需要一直找跑的誘因與動機。每次都這樣毫無例外!!

啊~~跑去繳費好了,買個早餐?沒跑過美濃湖!好不容易跑出門~~~恩有點累要不要往回?在還沒決定前腳步跟著邁出去,又多跑了一公里。。。。走一下好了,但一想到再起跑又會很累後腳就不由自主的往前跑起來。

當然體力,身材都變好是跑步給我最大的回饋~~~~

不跑會復胖吧?!好不容易回到大學時的身形,已經是快六十歲的人了~~~這是值得偷笑的一點吧

要跑到什麼時候呢?不知道耶,我相信熱情依定會消退,但還是希望能持續跑下去。

為了更好的自己,繼續跑吧。




2019年6月13日 星期四

2019美濃黃蝶祭.借風景:編織工作坊---我們在樹上織了一個夢

受邀參與2019第二十二屆美濃黃蝶祭
除了創作一幅作品作為此次活動的主視覺外
並帶領位學員在黃蝶翠谷的母樹林裡共同創作
默會森林/林彥伶
61x45cm
壓克力
我們在樹上織了一個夢
650x250cm
葛藤,海金沙,柚葉藤



我們在樹上織了一個夢

人與物種、自然的關係密不可分,彼此間如網絡般連結。
忘卻自己是屬於自然的一份子直到親臨這片樹林的蒼翠和蓊鬱,手和觸摸了彼此的猶豫,眼和心凝結了相互的信任。
透過集體創作催生出與大地生物共存的美好與集體意志。
創作過程從尋找自身的心靈動物並與其對話開始,擬身成為生態的一員,將自身回歸到單純原始的狀態。林間的採集(身體勞動)與編織(心靈釋放),參與者共同在此體現了靈性的默會。
樹是大地訊息的傳遞與接收者,每棵樹都有一個神靈棲息保護著,我們在樹上織了一個夢,招喚原始的力量並守護我們所處的自然環境。   

2019年3月5日 星期二

麻豆糖業大地藝術季2019

策展理念
說到麻豆,好像總讓人聯想到文旦。然而我們可記得在這之前,這片曾文溪帶來的肥沃土壤,曾是滿滿甘蔗園的甜味。而再回溯,還能嗅得倒風內海古港的海風,所拂來那充滿滋味的鹹。
乘載著幾世紀自然和人文地景的故事,麻豆的農作與產業變遷像是臺灣島的縮影。
《2019麻豆糖業大地藝術祭》以「扎根」作為概念與方法,承接累積了三年的文史踏查,循著五分車的軌跡,從總爺糖廠出發,來到曾文溪旁已不復見的龍泉車站舊址;接著走進市區的日式公有宿舍,並以總爺國小舊址為核心,與學校和社區對話、合作、共創,思考文化地景的價值,從點的耕耘到網絡的扎根。
《2019麻豆糖業大地藝術祭》以「建築場域的盤點與復育」、「地景紋理的認識與再植」、「社區產業的探查與連結」、「藝術教育的扎根與共創」與「文史的考掘與再創」五大方向,展開五十三組國內外跨領域創作者的計畫,以麻豆與糖業為軸,在其中創造出一個交織著歷史、植物、農產、地景、文化和生活的立體地圖,打造屬於這塊土地的嶄新路徑。


關於作品/林彥伶

用經緯編織的概念作為技法的傳授。值得紀念的一個物件,或是上學途中拾取的遺棄物再次創造新的價值。在地特色中什麼是值得關注的,透過對環境的認識了解與想像,再次喚起身處所在地並延伸至對土地的認同。使用織布的技法帶領出「累積與集合連結」的概念。生活中關注的面向,以及對生活環境周遭的認識與觀察,會因為了解而產生認同。透過學員從生活中收集、取得材料,將觀察與情感投射入作品。 這是一個進行式且逐漸增加的概念,是互動性的作品,學生除了是解說員也引導觀賞者親自操作,共同完成。學生如何發想與參與,最終除了學員,希望學校每個人都能參與作品的製作。