距離現在最近的時間點將雕塑作品投入參與美展的獎項是2014年的高雄獎
時隔10年我再次將作品放上官方評選機制，這10年我都在做些什麼？？只能從每次被迫更新創作簡歷的檔案中再次回味與想起。今天嘗試與Chat Gpt聊天，經由他的說法，我才知道我的狀態是屬於“專案型創作者”。他說我有穩定被看見的紀錄（補助、展覽、委託、駐村），不是追逐市場，而是已經有清楚創作軸線的人....投件參加美展是選擇制度內策略性曝光的機會.......
其實這篇po文主要是對自己的承諾：為創作的資訊做紀錄。沒想到一開始寫就自我感嘆了一番
接下來才是真正要放的文章
10月桃源美展通知入選後前往佈展現場才得知自己的作品是462件參選作品中的35件之一時，著時嚇了一跳！！
怖展回家在ＩＧ上寫下了當時的感想：
現場第一時間覺得好多人投件啊！！
現場布展時看到似乎是作者的爸媽正協助布展時真的是五味雜陳（自己向來都是單打獨鬥，突然覺得有父母協助布展真的好幸福～～也想著有朝一日我也會成為協助布展的媽媽嗎👵～～～～
#桃源美展#桃源美展立體造型類
今早傳來大學時期的一位老師去世的消息，雖然不是突發狀況，但對於安排好想要前往探病的內心震撼不小。沒能見到最後一面有了深深的遺憾。我有幸成為蘇老師回國後到北藝教的第一堂課其中一個學生。靦腆，客氣，堅定是第一印象，講到激動出處甚至覺得老師在顫抖。
對於老師我通常都躲得遠遠的，但是北藝時期的老師對我影響卻最大。一方面藝術開放的風氣與老師年紀輕，讓我們有較多的機會也比較敢跟老師互動。
在寫下的感想與後悔文字之後，我確實開始了把握當下，即知即行說走就走的旅程～～～～～
1.拖著兒子前往拜訪多年不見不斷取消拜訪行程住在長濱的大學同學
2.促成猶豫再三不好意思拜訪思念老師至深的素碧，一同前往並再次回味30年前兩人自我放逐的頭城，花蓮行
3.前往新社協助燕子完成5片大型月桃地墊編織
《感知的輪廓線 / Contours of Perception》
視覺‧觸覺‧知覺：當代藝術中的感官流動
由獨立策展人黃盟欽策劃的《感知的輪廓線 / Contours of Perception》展覽，匯聚九位當代藝術家，透過跨領域創作，探索知覺、身體經驗與時間性之間的深層關聯。本展靈感源於哲學家路德維希·維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）對「感覺使用」的概念研究，藝術不僅是感知的產物，更是感知歷程的再現，透過多元的媒材與表現手法，展覽試圖建立視覺與觸覺之間的交織關係，讓觀者在空間穿越中體驗「身體感」的流動。
展覽邀請九位藝術家共同探索感知轉化的可能性，關注藝術作品的物質性質與技術實踐。周珠旺《囝 / Kid》喚起童年回憶，以純真與遺忘為題，探討成長歷程中的心理變遷；張恩慈《糖果屋 / SUGAR HOUSE》透過裝置藝術與軟雕塑，對比柔軟材質與危險元素，隱喻戰爭創傷的遺留；黃彥超《就戴著閃爍望遠鏡 / Wearing a scintillation telescope》透過感官經驗，呈現動態線條與螢光色彩，形成一種視覺韻律。而《史萊姆鴨 / Slime Duck》則利用回收塑料拼裝成擬人化身體，展現衝突與無力感；陳永賢《陰極射線管秘境 / Mysterious Lane of Cathode Ray Tube》則從電子射線、示波器等媒體技術出發，探索影像傳播與社會隱喻的關聯；林彥伶《永生樹 / Tree of Hope》以樹木象徵生態與靈性，體現生命的循環與重生；潘勁《古沉船重築計畫 - 羅發號 / Ancient Shipwreck Modeling - "Rover"》則透過臺灣水下考古遺跡，呈現戰爭記憶與殖民歷史的隱喻，反映海洋文化與政治裂變的交錯；洪翔《地號177 / Land Serial No.177》透過混凝土建築裝置與錄像，再現個人記憶中的城市景象，揭示都市發展與個人情感的交織；張靜莉《光的隱喻 / Metaphor of the Light》以絲線呈現「光的形狀」，探討自然與人造光源的互動，傳達光的流動性與強度；何恭譱《圓周震盪 / Oscillate Circle》則以聲音裝置藝術結合電子合成、取樣技術，營造沈浸式的聲響體驗，探索聲音與情感記憶的聯繫。
本展透過時間、空間與感知的互動，帶領觀眾進入一場跨越感官、身體與現實邊界的沉浸之旅。展覽不僅挑戰我們對於感知的理解，也揭示藝術如何拓展身體與知覺的無限可能，並回應當代社會環境下的感知經驗。邀請所有對當代藝術與感知哲學有興趣的觀眾，共同探索「感知的輪廓線」。
從作品構思時開始的焦慮，製作過程中的狂喜，完成作品後的不確定性，直到展出後的失落感，似乎這樣的循環如魔咒般無法擺脫。作品製作過程的亢奮狀態讓我深陷其中無法自拔。當然也享受與觀者互動的當下。
但是對於主觀地以自己想法來批評我的作品的人（當然只有自己的丈夫會做如此令人氣餒的批評，雖然我也會豪不客氣地反駁）。但是若是真的來是其他人直接的批判我是否能受得了，雖然一般來說不會發生。因為是創作者所以對別人的作品是會特別挑惕，殘忍的。我盡量想辦法找出好的部分（絕大多數是自己不足的地方）
想講點什麼但腦袋空空像靈魂出竅般的虛脫。是我目前的狀態。
接下來想要來用羊毛氈來做一些與海洋生態相關的作品模擬在海洋中扮演的重要角色
要儘量避免說教式的作品
有一段時間發覺自己對於台灣作為一個海洋之倒是陌生，懼怕的。然而兒時跟一群人前往海邊的記憶如此之深。而在當時海洋作為一個軍事禁地也深深影響著我對於海的畏懼。
台灣在我大學二年級時解嚴，然而成長過程童年生活的許多的禁忌，相信對屬於這個世代的台灣人來講應該都不陌生。尤其是有臨海鄉鎮的高雄，海邊只開放一小部分，再加上海的神秘與危險性，海只是一個只可遠觀的名詞。
去年頻繁前往花蓮，更有趣的是還在澎湖駐村一個月，海是那麼的近，但也是心理遙遠的地方。就只是坐在海邊望著遠方。
心想事成是真的，記得不知為何想做關於海的作品的想法一萌芽，就有這麼多的機會前往海邊創作的機會。
一直以來似乎都想幫外來植物發聲。早期以環境永續的角度出發，讓學員一邊探查在地植物種類一邊幫忙移除外來種。所以試著暸解他的來龍去脈並著手進行各種試驗，透過資料查找了解越多就越覺得其實他們不應該背負人類社會資本化造成的臭名。
從最早的構樹開始，早期一般民眾只要看到構樹一定剷除只因為他長得很快根系擴張，重點是毫無用處......我心裡常常os：是你們不知道他的好罷了。2009我開始手抄紙，樹皮布的教學，漸漸地大家認識了鹿仔樹。直到我覺得太多人在使用它了，他需要休養生息，所以我看向了小花蔓澤蘭，銀合歡，布袋蓮這些所謂的『外來入侵種』。。。。他們不是自己來的～～～～是早期因為某些目的而被引進的好嗎！！所有的問題其實都出在人的身上！
當然要說因為商業利益下被棄養的植物，人們被洗腦後忘記了祖先的智慧，只想要化學合成、快速製作、現成的東西。若老是要細數這些外來種的優點我可能會被撻伐吧。其實我們只要有在利用這些植物，每一件都是寶。他們的失衡是人類造成的結果。我們需要多樣性的物種，每個人都在呼籲，但僅只是一味的污名化這些外來植物是無濟於事的。改變我們的觀念，善用這些東西的各種功用，我深深相信植物是來解救地球的～～～～
最近在澎湖發現除了銀合歡是人們口中可怕的入侵種以外，鼎灣還有一個只有少數人叫得出名字的樹：巴西胡椒木。最早(1901?)被引進台灣是因為具觀賞價值，與銀合歡一樣作為防風林而引進。
剛到鼎灣隨處亂逛時發現只要有銀合歡的地方一定有他，而且有一股香氣。一般來說在尚未確定樹種時我的習慣是拔葉子搓揉聞其氣味，巴西胡椒木靠近時就散發出特別的味道。查找資料得知名字後並沒進一步地探究，因為我將重點放在雜草（有藥性的外來雜草）幾乎花了一週在找各式各樣的禾本科植物。但對於要不要用銀合歡來作為這次的研究試驗對象還在猶豫。原因不外乎誰誰誰，哪個社區有在做。雖然想著他們剛好沒有做手抄紙。。。或許可以對這個紙纖尤物做進一步試驗或許她可與社區的百草做連結，籤詩，藥單，還有要發展的百草茶標籤......所以一直聚焦在查找他的引進以去污名化，與強調他的正面功能（豆莢可食，染色，抄紙）
機緣巧合有人砍了巴西胡椒木，試著剝皮（意外的好剝），因為黏黏的回到基地順手浸泡在紙碗裡，沒想到得到色素頗高且鮮豔的紅色汁液
做了敲拓，肉多敲起來顏色不容易平均，鐵媒呈紫黑色。
今天做移印時索性試著用來做基底色。
巴西胡椒木（Schinus terebinthifolia）原產於熱帶與亞熱帶南美洲，是世界百大入侵種之一。但是在亞瑪遜，它被當地人拿來治療皮膚感染。
有鑑於此，科學家們針對巴西胡椒木的果實進行了研究。2017年的研究發現，果實的萃取物可藉由抑制金黃色葡萄球菌之間的聯繫、讓它們不能進行群聚感應（Quorum sensing）、從而使細菌們無法分泌毒素。
距離上一次的個展幾乎有9年了吧！！檢討自己為什麼一直沒有接下來的展覽.....其實這9年來拿了兩次創作補助，但都很沒志氣的不敢辦展覽，一方面覺得不夠好。。。。（感覺未能超越申請時的作品）一方面創作的東西又轉向了，終究沒能對計畫中想要做的做更近一步完整深入的作品而心虛著。。。以至於，拖著拖著聯展參加了一些但始終沒能對一個構想中的主題做完整的呈現。能個展的東西永遠少了一件，所以也就拖了9年。在即將進入60歲人生重要階段的這時，是否來個儀式性的個展，或對北遷台北這件事來個申明？一直在腦中盤旋，所以也只能卑鄙的用追劇來麻痺拖延這個想法，想想跑步也是這樣被拖下來當不願面對個展這件事的墊背吧！！！
其實一直都知道也明瞭自己的想法，雖有勇氣承認，但就是沒有霍出去的臉皮敢去面對未知的成敗。想一想這就是自信心吧，自負與自卑只是一線之隔。
