聽我說故事|草木生活 善待土地實現創作理想

https://youtu.be/vOMjjBiDxP8

斜槓/鹽糖之味

四樓
《鹽/糖之味--因斜槓而平衡》 出入不同角色間，在反差中找尋平衡。

創作者最終還是立於人間，在社會裡與他人連結，扮演不同的角色。
是父親、是母親，是啟發者、佈道者、傳遞者、經營者、接受者。
斜槓的兩端或有酸甜苦辣，或有喧囂孤寂，在出入間修煉取材，互為表裡，相互依存。

希望之樹

這是一個婦女共創計畫。參與者包含那瑪夏女窩成員，農夫，退休教師，幼教師，友善環境推廣者等。一群以女人聚在一起，先透過學習傳統鉤針技法，並將第一件成品捐出，作為共同建構起希望之樹的組件，再由創作者組合形塑成；一株經過摧殘後但能努力冒出嫩芽的龐然巨樹

材料為資源回收材。特別是回收布料的部分中包含個人的衣物及募集而來的回收舊衣，讓資源永續且創造出新的價值與重生的概念

 

穿越優雅：淺釋“我們在樹上編了一個夢”

文-王耀俊 (藝術工作者/大學教師)

    美國詮釋人類學學者克利弗德.紀爾茲(Clifford Geertz)在論及“藝術乃一文化體系”時曾說:藝術向以難以談論著稱，連文學這種由文字構成的藝術皆然，更不用說以顏料、聲音、石頭或者任何非文字的材料所構成的藝術了。他認為藝術是超越語言可及的範圍，藝術為它自己說話。

    近幾年來，台灣各地出現了許多與環境相關的藝術創作案例。這些強調以場所精神出發、以現地素材進行創作的方式，成功地激勵了許多以關注自然環境為目標的優秀創作者。

面對知識的層疊

    每年清明節和端午節節令之後，南部的天氣即轉向燥熱、多雨的情形。萬物在自然底蘊的招喚中，似乎也都悄然地開展它們一年一次的旺盛生長高峰。在世俗生活的日常迴圈裡，我們的確經常有機會近距離觀察自然環境的種種。支持生活所需物資和材料的生產，也有許多面向是來自於自然世界的提供與養成。

    有別於行銷導向的視覺識別習慣，“我們在樹上編了一個夢”除了使用自然材質進行創作，作品也刻意保留了材質的某些視覺特性。創作者並沒有在整體視覺效果上特別強調吸睛和亮眼，反而是全力經營作品與環境的相容性，以及呈現素材本身的質樸感。如此非視覺主導的空間裝置，作品外觀雖不具備鮮明的造型性和符號性，但卻彰顯了與黃蝶祭舞台現場有關的現地感和暫存性。

    本作品的發展是源自編織工作坊的創意點子，而點子的產生則是來自美濃愛鄉協進會長期關注里山生態的影響。十年前移居美濃的林彥伶老師首次為美濃黃蝶祭量身打造這件環境藝術作品，作品名稱其實已經透露出藝術家的內心期待，它顯然是一件必須由大家同心協力才能完成的作品。透過工坊的參與和學習，期待學員能夠藉由物質的沈浸、身體的默會而進入文化創造的表述之中。

細數經驗的傳承

    1995年因反美濃水庫運動而創發的美濃黃蝶祭，本身即是非常關注生態保育議題的文化行動。2015年轉型為雙年展之後，在社區培力和人才培訓等面向，更顯露其關切客家文化與農村再造等議題的用心與努力。而雙溪母樹林作為黃蝶翠谷的植物種源庫，也提供本案創作者得以近距離觀察豐富生態的機會。

    手作的表現和對作品完成度的期待，一直是貫穿工作坊課程的兩個重點。學員們對於環境藝術的認識雖然不多，但是看到自己動手做的物件逐漸成形，而且最後和大家的物件一起編結成一個更大的構件，其中的心境轉化是相當特別的。傳承過往黃蝶祭對於生態議題的重視，負責規劃編織工作坊的林彥伶老師認為，環境藝術作品主要是取之於自然、回歸於自然的思考，以及在兩者之間，如何能夠創造出新的意義和價值的過程。透過多次現地觀察，工作坊成員在樹林裡持續發現葛藤、柚葉藤、海金沙等攀藤素材的採集目標，就像先民就地利用自然資材編製日常器物一般，創作者在創作中看到了以採集作為善用自然資源的方法，作品的完成也等於呼應了這個物質文化的深刻體會與傳承。

沈浸情意的流動

    本作品是以環境為前提的大地藝術創作模式，創作材料皆取自自然環境，有些是蔓延在地上，有些是攀爬在樹上。作品的發展是在自然環境中逐漸完成，工坊學員和小黃蝶們在林間的探索和尋覓，默默地將大地的景觀元素帶入作品之中。這些在林間參與採集的經驗，除了物種辨識也有身體的勞動參與。透過勞動參與而產生的感覺、經驗，以及各自的心神領會，都在作品的建構過程中轉化成為造形的美感和特性。

    “林間採集讓我們回到自然裡面，重新找到我們也是屬於自然一部份的初心…在集體創作中，每個人各自不同的觀點通常會因為創作活動而找到彼此共同聚焦的部份。”林老師如此說明。的確！工作坊課程允許學員的腦、心、手、身同時協調行動，特別是在跳脫日常生活慣性的狀態下，因此作品的形式發展和語意表達和每位學員的課程參與和自我覺察都有著密切關係。個別造型的微調以及整體作品結構的定調，其實都是在越來越具體的團體默契中逐步被實踐完成的。換句話說，創作的心理過程會投射出創作者的心智和思維狀態，在集體創作的情境中，通常講師會先行營造一些創作所需的前置條件，然後再由參與的學員一起共同發展出作品的樣貌和特性。

默會想像的參與

    在“開始編織，好事會發生！”書中，貝西.吉兒（Betsy Greer）直言：我發現編織能夠讓人放鬆、發揮創意、有積極的行動力…。雖然她說的是毛線編織，但類比於天然植物材料的編織，其實也有相似的情形。工坊學員因為有了身體勞動的探索經驗，在課程所提供的編織技巧練習中，勾針編織(Crochet)的操作方法把物質特性帶向一個集體創作經驗的評估與約定。工作坊成員雖然大都不具有藝術創作的學習背景，在經歷了幾天的探索和適應之後，每個人心中想像的物種形象後來也都逐漸成形。譬如:蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂、蜥蜴、魚、貓頭鷹、蛇和大樹等等，這些個別生物意象的物體造型最後都一起組合成為一個具有生態意涵的大型結構。

    本作品作為今年黃蝶祭的主舞台背景，從樹林裡的採集到祭典現場的佈置，過程中都是由成員們一點一滴協力製作和組裝完成。如果把製作過程隱喻成為一場夢，這個夢境開始和結束的場所好像都剛好在樹上。如此說來，大家同心協力在這片樹林裡成就的這個夢，是否就是大家在自然中謙卑地與大地合而為一的善良心靈的聚集？創作者在樹上編了一個夢，夢也好像在創作者心中留下了許多和樹有關的深刻回憶。

感知生命的愉悅

    關於環境藝術創作內涵的詮釋，創作者時常因爲山林、河流、陽光、空氣、土壤或動植物的啟發而使得作品的形式和氣韻更顯生動。“我們在樹上編了一個夢”是屬於現地採集和共同創作的空間裝置作品，創作者刻意將作品佈置在鄉野自然環境之中，使它看起來像是一個具有質樸、純真與美麗特質的獨特物件。在六月盛夏枝葉茂密的樹林裡，它不僅映照了我們看待自然世界的愉悅之心，也促成了我們與超時空生態語境的某個深度相遇。

參考文獻

楊德睿 譯 (2007) 地方知識：詮釋人類學論文集。城邦文化事業股份有限公司 135頁。台北。

方怡文 譯 (2011) 開始編織，好事會發生！。大雁文化事業股份有限公司 31頁。台北。

那瑪夏女人的田～～～莫拉克十年風災回顧與創作

2019美濃黃蝶祭.借風景：編織工作坊---我們在樹上織了一個夢

受邀參與2019第二十二屆美濃黃蝶祭

除了創作一幅作品作為此次活動的主視覺外

並帶領位學員在黃蝶翠谷的母樹林裡共同創作

默會森林/林彥伶
61x45cm
壓克力

我們在樹上織了一個夢
650x250cm
葛藤，海金沙，柚葉藤

我們在樹上織了一個夢

人與物種、自然的關係密不可分，彼此間如網絡般連結。

忘卻自己是屬於自然的一份子直到親臨這片樹林的蒼翠和蓊鬱，手和腳觸摸了彼此的猶豫，眼和心凝結了相互的信任。

透過集體創作催生出與大地生物共存的美好與集體意志。

創作過程從尋找自身的心靈動物並與其對話開始，擬身成為生態的一員，將自身回歸到單純原始的狀態。林間的採集（身體勞動）與編織（心靈釋放），參與者共同在此體現了靈性的默會。

樹是大地訊息的傳遞與接收者，每棵樹都有一個神靈棲息保護著，我們在樹上織了一個夢，招喚原始的力量並守護我們所處的自然環境。   

麻豆糖業大地藝術季2019

策展理念

說到麻豆，好像總讓人聯想到文旦。然而我們可記得在這之前，這片曾文溪帶來的肥沃土壤，曾是滿滿甘蔗園的甜味。而再回溯，還能嗅得倒風內海古港的海風，所拂來那充滿滋味的鹹。

乘載著幾世紀自然和人文地景的故事，麻豆的農作與產業變遷像是臺灣島的縮影。

《2019麻豆糖業大地藝術祭》以「扎根」作為概念與方法，承接累積了三年的文史踏查，循著五分車的軌跡，從總爺糖廠出發，來到曾文溪旁已不復見的龍泉車站舊址；接著走進市區的日式公有宿舍，並以總爺國小舊址為核心，與學校和社區對話、合作、共創，思考文化地景的價值，從點的耕耘到網絡的扎根。

《2019麻豆糖業大地藝術祭》以「建築場域的盤點與復育」、「地景紋理的認識與再植」、「社區產業的探查與連結」、「藝術教育的扎根與共創」與「文史的考掘與再創」五大方向，展開五十三組國內外跨領域創作者的計畫，以麻豆與糖業為軸，在其中創造出一個交織著歷史、植物、農產、地景、文化和生活的立體地圖，打造屬於這塊土地的嶄新路徑。

關於作品/林彥伶

用經緯編織的概念作為技法的傳授。值得紀念的一個物件，或是上學途中拾取的遺棄物再次創造新的價值。在地特色中什麼是值得關注的，透過對環境的認識了解與想像，再次喚起身處所在地並延伸至對土地的認同。使用織布的技法帶領出「累積與集合連結」的概念。生活中關注的面向，以及對生活環境周遭的認識與觀察，會因為了解而產生認同。透過學員從生活中收集、取得材料，將觀察與情感投射入作品。 這是一個進行式且逐漸增加的概念，是互動性的作品，學生除了是解說員也引導觀賞者親自操作，共同完成。學生如何發想與參與，最終除了學員，希望學校每個人都能參與作品的製作。