今早傳來大學時期的一位老師去世的消息，雖然不是突發狀況，但對於安排好想要前往探病的內心震撼不小。沒能見到最後一面有了深深的遺憾。我有幸成為蘇老師回國後到北藝教的第一堂課其中一個學生。靦腆，客氣，堅定是第一印象，講到激動出處甚至覺得老師在顫抖。
對於老師我通常都躲得遠遠的，但是北藝時期的老師對我影響卻最大。一方面藝術開放的風氣與老師年紀輕，讓我們有較多的機會也比較敢跟老師互動。
在寫下的感想與後悔文字之後，我確實開始了把握當下，即知即行說走就走的旅程～～～～～
1.拖著兒子前往多年不見不斷取消拜訪行程住在長濱的大學同學
2.促成猶豫再三不好意思拜訪思念老師至深的素碧，一同前往並再次回味30年前兩人自我放逐的頭城，花蓮行
3.前往新社協助燕子完成5片大型月桃地墊編織
《感知的輪廓線 / Contours of Perception》
視覺‧觸覺‧知覺：當代藝術中的感官流動
由獨立策展人黃盟欽策劃的《感知的輪廓線 / Contours of Perception》展覽，匯聚九位當代藝術家，透過跨領域創作，探索知覺、身體經驗與時間性之間的深層關聯。本展靈感源於哲學家路德維希·維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）對「感覺使用」的概念研究，藝術不僅是感知的產物，更是感知歷程的再現，透過多元的媒材與表現手法，展覽試圖建立視覺與觸覺之間的交織關係，讓觀者在空間穿越中體驗「身體感」的流動。
展覽邀請九位藝術家共同探索感知轉化的可能性，關注藝術作品的物質性質與技術實踐。周珠旺《囝 / Kid》喚起童年回憶，以純真與遺忘為題，探討成長歷程中的心理變遷；張恩慈《糖果屋 / SUGAR HOUSE》透過裝置藝術與軟雕塑，對比柔軟材質與危險元素，隱喻戰爭創傷的遺留；黃彥超《就戴著閃爍望遠鏡 / Wearing a scintillation telescope》透過感官經驗，呈現動態線條與螢光色彩，形成一種視覺韻律。而《史萊姆鴨 / Slime Duck》則利用回收塑料拼裝成擬人化身體，展現衝突與無力感；陳永賢《陰極射線管秘境 / Mysterious Lane of Cathode Ray Tube》則從電子射線、示波器等媒體技術出發，探索影像傳播與社會隱喻的關聯；林彥伶《永生樹 / Tree of Hope》以樹木象徵生態與靈性，體現生命的循環與重生；潘勁《古沉船重築計畫 - 羅發號 / Ancient Shipwreck Modeling - "Rover"》則透過臺灣水下考古遺跡，呈現戰爭記憶與殖民歷史的隱喻，反映海洋文化與政治裂變的交錯；洪翔《地號177 / Land Serial No.177》透過混凝土建築裝置與錄像，再現個人記憶中的城市景象，揭示都市發展與個人情感的交織；張靜莉《光的隱喻 / Metaphor of the Light》以絲線呈現「光的形狀」，探討自然與人造光源的互動，傳達光的流動性與強度；何恭譱《圓周震盪 / Oscillate Circle》則以聲音裝置藝術結合電子合成、取樣技術，營造沈浸式的聲響體驗，探索聲音與情感記憶的聯繫。
本展透過時間、空間與感知的互動，帶領觀眾進入一場跨越感官、身體與現實邊界的沉浸之旅。展覽不僅挑戰我們對於感知的理解，也揭示藝術如何拓展身體與知覺的無限可能，並回應當代社會環境下的感知經驗。邀請所有對當代藝術與感知哲學有興趣的觀眾，共同探索「感知的輪廓線」。
